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jueves, 27 de octubre de 2011

El arte de Miles Davis

Miles Davis, Independiente de ser uno de los hombres que cambio y revoluciono , tenia su faceta de pintor en el cual destacan grandes obras  ricas en color y equilibrio , algo que si esta claro, que como músico y pintor es un gran compositor.




Donquiote


Josephine Baker



The Kiss


Jazz


lunes, 3 de octubre de 2011

Fat Freddy's Drop, banda formada a finales de los 90's  en Nueva Zelanda  formada por 7 jovenes integrantes preocupados de hacer una calidad musical impecable fuzionando géneros como el Jazz, Soul , R&B, Electronica, Dub y el Reggae, revolucionando el genero del Reggae o el Dub  y acreditandoce como una de las cartas fuertes de bandas del momento dentro del genero. El disco a presentar hoy es el Live at Roundhouse del 2008 , es un disco que consta de 6 canciones y una duración total de 1 hora 20 minutos , haciendo tanto bailar, viajar  y hasta enamora al oyente.  
Un disco sobrecargado por efecto delay hacia todos los instrumentos y la voz principal , una calidad de sonido imprecionante cada instrumento y detalle muy nitido  y claro de distinguir.
The Camel
The Raft    
Flashback
Pull The Catch
The Nod
Shiverman
Canciones como The Nod  emprende el viaje hacia un lugar medio Soul , luego lleva a lo mas poderoso marcado por trombones sostenidos de su misma nota.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

111 ...Una portada , una cancion , un concepto .

                                   11          
 Un espacio a Grandes discos con grandiosas portadas                hicieron un concepto


El tema de hoy son los viajes , partiendo por la caratula del disco , esa que nos llamo tanto por su buen dibujo , foto o ilustración que nos abrieron la puerta a nuestros oídos para poder viajar
                                  
Weather Report
Jazz
1971



Pink Floyd
Pulse
1995


Santana
Abraxas
1969
Tema: Samba pa`Ti       http://www.youtube.com/watch?v=SqrA1ug9ygY


martes, 16 de agosto de 2011

...27 Y ?...Amy Winehouse

                                           Hay Una Nueva Estrella En El Cielo, Amy Winehouse
El Sabado 23 de Julio el mundo quedo quedo congelado con la noticia de la muerte de Amy Winehouse, muchos quizá lo veían venir y a otros nunca se les paso por la cabeza , al ser una artista  con un "boom" en el año 2006 con vídeos en MTV y en otros canales de la Televisión y sonando frecuentemente en radios y fiestas deja algo mas que un lamento su muerte.  

Amy Winehouse lanza su disco debut llamado Frank !(llamado así por Frank Sinatra) el año 2003, el disco vendió mas de 3 millones de copias en el mundo , recibió maravillosas criticas  hasta catalogada,  como de voz "asombrosa" , un disco lleno de melodías vocales grandiosas y un manejo de los tonos muy profesional , en lo musical marcado por el Jazz el R&B y el  Soul o "Neo Soul" como algunos denominan en esta época.
Marcado por una temática sobre el amor, el dominio y el poder el disco abre un concepto que hace muchísimos años había dejado de ser tan popular en forma masiva dejando de lado el R&B de Estados Unidos y haciendo algo muy elegante con las raíces del jazz el soul y la música negra , transformándolo en popular. La canción "Stronger Than Me" fue ganadora del Premio Ivor Novello 2004

Por otra parte el disco Back To Black tenia de bases musicales al igual que Frank mucho de jazz soul y R&B solo que ahora esta placa habría de agregar mas características del Gospel en las voces y mas Ska  en los ritmos.El disco fue nominado a Premios Mtv de los cuales gano una de cuatro nominaciones y en los Grammy gano 5 Premios de 6 Nominaciones.

Siempre rebelde con su estilo único muy "Vintage" expuesta siempre viviendo como una persona simple y humilde siempre vista en excesos  de alcohol y drogas la convirtieron en una Rockstar cantando sobre jazz La hacen ser un personaje del siglo veintiuno y merecer llegar al Club c27 independiente que no allá sido una Hippie de la época o su música tener mucho solos de guitarra solo se merece estar allí por haber trascendido y haber echo música innovadora. 


lunes, 4 de julio de 2011

Huella eterna, Jaco Pastorius


John Francis Anthony Pastorius III, mejor conocido como Jaco Pastorius sera siempre recordado por sus grandes dotes como bajista y compositor  del genero del  jazz , pero detrás de este músico estaba su legado que lo convirtió en un personaje eterno de la música . 

                                                    Primeros años 
Jaco nacido el 1 de Diciembre de 1951, hijo de un renombrado baterista de jazz Nacio en Pennsylvania pero se mudo a Florida, donde se crió y donde tuvo sus primeros acercamientos con la música donde frecuentemente integraba bandas como baterista , hasta que se lesiono la muñeca y eso le impidió seguir tocando la batería ,es ahí cuando tocaba con Las Olas Brass donde Jaco tuvo su acercamiento con el bajo , intercambiando roles con el bajista de la banda. pasado el tiempo el joven Jaco tocaria en otras bandas como bajista hasta entrar a estudiar el intrumento a la universidad de Miami.


                             

                                                                       Década de los 70s
Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Fusión Weather Report  habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zanwinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento,Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.
Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1982 , probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo.
en 1976 lanza su disco debut  hononimo con colaboraciones de Michael Brecker, Herbie Hancock y Don Alias entre otros , el disco tanbien  abre con  la versión adaptada de  "Donna Lee" de Charlie Parker. donde se puede escuchar una variedad de composiciones distintas ala banda.
                                                           Década de los 80s


       Jaco abandonó Weather Report y dejó atrás una contribución especial al repertorio y sonido de la banda. Pastorius, formó su propio grupo:  Word of Mouth , en el festival de Jazz de Rio de Janeiro conoce a Pedro Aznar quien era un admirador de jaco y fue invitado junto con Seru Giran a tocar en el festival.
 Si el éxito musical estuvo ya consolidado para siempre, también las drogas se cruzaron en su vida. Varios arrestos policiales, conducta errática y desordenada, actitud desafiante y casi violenta con el resto de los músicos de su grupo. su adicción por el alcohol lo llevo a tomar por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos de quien se haría amigos tocándoles su música y jugando Bascketball como de costumbre empezó a ser , de echo su famoso bajo Fender Jazz Bass le fue robado mientras este jugaba en ls canchas de New York. consumido por una depresión . Al igual que Charlie Parker, fue internado varias veces por sus trastornos maníaco depresivo.

 El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en una Clinica Psiquiátrica en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maníaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. 
                                        

                                                               SU MUERTE 

El 11 de septiembre de 1987 luego de salir de la cárcel por robar un auto  y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana , donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado, también a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (versado en este tipo de enfrentamientos) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó en estado de coma, con varias fracturas faciales y daños en el ojo derecho y el brazo izquierdo. Pocos días más tarde Pastorius sufrió un derrame cerebral que acabó con su vida. Tenia 35 años. 

Jaco Pastorius se convirtió en un músico innovador muy creativo y con un dominio en el bajo muy vanguardista para la epoca , pionero en llevar el bajo como solista , llegando hoy  como una gran fuente de inspiracion para otros bajistas y musicos. siempre recordado por su sonido fretles que el mismo construyo sacando los trastes de su bajo. Jaco ayer, hoy y siempre.  
                                               
                                       

                                

domingo, 29 de mayo de 2011

Cultura Profetica en Chile

El día Domingo 22 de Mayo era una fecha esperada por muchas personas mas allá de la razón del festival Siempre Vivo Reggae, que tenia en cartelera a los nacionales de Gondwana , Quique Neira y l2 Tribus entre otros..., los problemas de la organización  se fueron desarrollando en cadena aplazando todas las bandas hasta llegar a Cultura Profetica que a las 23:00hrs tenia que presentarse y por la demora estuvieron en el escenario cerca de las 23:40hrs .El Show estaba fijado para terminar a las 1:00a.m.


La Banda que patrocinaba su ultima placa La Dulzura  también interpreto sus clásicos  haciendo bailar y corear constante  a un Teatro Caupolican casi rebalsado que hipnotisado  por esta banda daban eternas gracias ala respuesta del publico. Con un sonido impecable y una iluminación acorde con el genero y los ritmos, daban ala banda un aire de libertad  para expresarse siempre antes de cada canción agradeciendo y tildando varias veces apoyo con la gente que esta en contra de Hidroaysen.


Con una actuación impecable la banda mostraba todos sus dotes haciendo improvisaciones musicales , solos de vientos guitarras y teclados  y sobre todo jugando con el publico a cantar y responder , En la Parte de atrás se contaba con una pantalla gigante que iba sincronizada con las canciones acordes con sus letras y ritmos

Ya Con el Reloj encima la banda tenia que dejar el escenario , a gritos de la gente volvieron y corearon todos el ultimo tema que fue Verso Terso , una y otra vez la banda se disculpaba con el publico y daban a entender sus ganas de seguir tocando , algo muy educado parte de la banda.  con esto el concierto termina y solo queda esperar una nueva visita de la banda .


lunes, 9 de mayo de 2011

LA DULZURA - Cultura Profetica (Puerto Rico)

"La Dulzura" (2010), es la  reciente placa de la banda Puerto Riqueña  Cultura profética liderada por Willy Rodríguez  (voz  y bajo) y Boris Bilbraut (bateria y voz), que a los seguidores de la banda, el genero del Reggae y la sensualidad nos dejo contentos e inspirados  al poder quizá compartir alguna canción con alguna chica o solamente escuchar la gran fusión musical que este disco nos trae . Son 12 temas que quizá ironicamente están conectados por sus títulos, nos llevan a un viaje a través de nuestros estados siempre con letras llenas de rimas y comparaciones que parece una poesía  con buena musica.


1 Rimas pa' Seducir:  tiene el privilegio de abrirnos el apetito musical  con  unos dulces acordes "jazzeros" cantados por una guitarra acustica acompañándolo de un ligero  canto de Willy ,que  mezcla los años el recorrido de su carrera con los deseos de enamorarse , el tema logra desarrollar un estado siempre tranquilo  en cual quizás , una de sus gracias es como en una canción de tipo balada, presenta acordes de jazz de una guitarra acustica  , una batería con  un simple beat un un contrabajo marcado y un teclado de base cambia completamente el estilo peculiar del genero de la balada  logrando adaptar una balada al estilo Cultura Profética.
2 La Complicidad : El primer sencillo del álbum sobresalta la  lírica del tema llena de comparaciones y afirmaciones sobre experiencias de amor por otra parte muestra la gran habilidad de los músicos para componer e interpretar sus instrumentos haciendo de una canción unica dentro del genero del Reggae .
 3.Amante luz: El comienzo recuerda un poco por el wah de la guitarra la escena funk ala vez seguido por una sección de vientos que le dan la introducción ala cancion de Boris , el baterista y tanbien cantante de la banda , conocido por su semejante timbre de voz parecido al de Bob Marley . El tema como frecuentemente lo canta la banda habla de Borinken una ciudad su nata Puerto Rico. Es un tema de Roots Reggae marcado arto por los contratiempos los  organos Hammond y una tipica lirica del genero que habla de la devocion ala tierra 
Para Estar:  Personalmente creo que es uno de las mejores canciones de amor   tanto por su letra como por su desenlace lleno de arreglos , juegos vocales y melodias tanto vocal como  de los bronces  hacen que el tema sea muy rico me atrevo a catalogarlo de sensual.
5 En La Oscuridad: nuevamente willy nos trae una fusión sonora nuevamente con guitarra acústica y utilizando un arpa  hasta la partida de la batería haciendo del tema algo mas parecido al R&B moderno . un tema con mucha fuerza en los teclados  y nuevamente una letra  que nos cuenta  un desenvolvimiento en la cama con tenue luz .
6 Baja La Tensión: es un Ska de la banda  bien prendido lleno de melodías  y coros un gran tema  lleno de cambios.
7 Ilegal: Fue masivamente el exito del disco , fuente de inspiracion para muchos en el año a seguir tanto el tema tratado como la composición musical . un tema que de un comienzo deja la oreja clavada al parlante y la mente dispuesta a saber que viene el tema de introducción sicodelica empieza a llenarse de arpegios hasta llegar al tipico redoble de caja del reggae que hace de la pieza una obra maestra el comienzo. el tema esta resaltado de sensualidad y de elementos del jazz.
8 Somos Muchos: Lo interesante del tema puede ser la calidad de sonido y los inesperados arreglos  y la impredecible composición que nuevamente Boris nos presenta cantándole ala cultura  y al imperialismo.
9 De Tope Al Fondo: Es otra nueva propuesta que el disco trae , con un inicio de tango completado con violines que van jugando armoniosamente con lo que Willy quiere decir en la canción , que pone sobre la mesa el como a sido desenamorado llegando así el tema a convertirse en Reggae sin nunca perder la tristeza que el violín nos expresa  , de forma potente la banda participa en los coros diciendo "de tope al fondo" dandole mucho peso que hace que el disco no pierda gracia , al ser en su mayoria temas de amor . trata cada uno de ser diferente.
10 Me Faltabas Tu: A la antigua . mezcla de Gospel , con Jazz y  R&B hacen que el tema sea algo exotico. nuevamente la letra es amor y su llegada.
11 Verso Terso: Una característica de la banda se define con la canción Verso Terso que liricamente habla en contra del Reggaeton , el Pop y la "Música de plástico" como llama la banda en el tema tilda partes como "masas que no escuchan , solo bailan solo mueven"  o "Pa meterle el pie ala gasolina toos son buenos , pero pocos saben darle al freno" muestran la directa  contra que tienen sobre esos géneros.  es una alentadora cancion para los compositores que buscan promover la verdad en la música  , tanbien marcado mucho por la bateria  que sobresalta en el tema junto con las melodías vocales  dan al tema como uno de los mas atrevidos del disco.
12 La Espera: el disco concluye con esta gran obra inspirada en el amor , una canción nuevamente de guitarra acústica que es  un nuevo elemento de la banda , gran melodía vocal seguido por un solo de trombón  , en la parte rítmica una caja llena de acentos  seguidos por un contrabajo le dan al igual que en Rimas Pa' Seducir una caracteristica unica al genero de la Balada.


Es un gran disco echo por muy buenos músicos y compositores , lleno de arreglos instrumentales  usados en la percucion , instrumentos de cuerda , mucho uso de trombón y mucha presencia femenina en todo el disco  tanbien el uso de las palabras canción por canción es muy precisa  , es a discutir la monotonía del disco en cuanto a lírica pero es cosa de darse cuenta que es un disco de amor  habla del amor y se titula con amor y sensualidad cosa que los trabajos anteriores de la banda se pudo haber rescatado los temas "De Antes" y "Un Deseo" que son buenos , siguen el parámetro de un Reggae Fusión . pero la Propuesta que este disco trae supera los limites esperados por los fanáticos al ver como innovan , y para la gente que no conocía la banda este disco a sido un "boom" , escuchando "La Dulzura" primero y los discos pasados después. Para concluir la banda nos muestra que son los mas poderosos del genero Reggae en  todo américa y que es solo cosa de años para catalogarlos como clasicos
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